O Precipício

Emília Tavares

 

O presente trabalho de João Mota da Costa reafirma as suas inquietações existenciais, e a procura permanente dos indícios imagéticos da precariedade da vida.

Sob o título de Angústia, este conjunto de imagens desenrolam um itinerário visual duplamente denso, sob o ponto de vista técnico através de uma impressão fortemente contrastada que acentua a relevância do negro, e, sob o ponto de vista iconográfico na seleção de referências que invocam as representações espectrais do corpo ou os elementos fractais da natureza.

A natureza filosófica da angústia tem, na contemporaneidade, uma relação com as correntes existencialistas, através de uma apreensão do “eu” no seu confronto entre passado e futuro, mas também enquanto característica da liberdade humana, em relação com a multiplicidade de possibilidades, como refere Kierkegaard.

Ora, este itinerário visual está ancorado nesse confronto entre as possibilidades de passado e futuro, bem como na ideia de vertigem, que Sartre identifica desta forma: “a vertigem é ansiedade na medida em que temo não cair no precipício, mas de me lançar nele”.

Existe, portanto, uma urgência conflituosa sobre a existência nestas imagens, visível nas estátuas fragmentadas e consumidas pelo tempo, na anatomia humana, lugar do conhecimento para a construção de uma imortalidade, mas também o rosto da vanitas. Ou através dos equilíbrios instáveis entre elementos, que tanto podem ser falhas em matérias sólidas, equilíbrios antagónicos ou a evanescência dos elementos, todos se submetem a esse legado da vertigem, da angústia das possibilidades.

Coloca-se assim a questão sobre a possibilidade de uma imagem ser um paliativo para a angústia da existência, tal como o enunciou Susan Sontag, ou se ela é o território da morte por excelência, o lugar mesmo onde ocorre a vertigem, o lugar à beira do precipício.